Newson Hounkpatin (ur. 2001), znany też jako Shawn, jest artystą multidyscyplinarnym z Beninu. Zajmuje się fotografią, filmem i reżyserią. Po ukończeniu szkoły średniej przez cztery lata studiował informatykę. W 2019 roku rozpoczął studia w ADS (Africa Design School), a w 2021 roku uzyskał dyplom DN MADE [Państwowy dyplom w dziedzinie sztuk pięknych, rzemiosła i projektowania] na kierunku projektowanie cyfrowe. Studia i pasja do różnorodnych form sztuki pozwoliły mu nie tylko rozwinąć warsztat, lecz również udoskonalić swą wizję artystyczną. Do pracy twórczej podchodzi z precyzją projektanta, a jednocześnie zachowuje jej artystyczny wymiar. W 2022 roku otrzymał szansę rozwijania swojej praktyki w innym obszarze – jako fotograf i artysta wizualny pracujący dla UNICEF. Doświadczenie to wzbogaciło jego wiedzę na temat człowieczeństwa i nadało głębszy wymiar jego twórczości. W grudniu 2023 roku zdjęcie z serii Tete, The Young Lady [Tete, młoda kobieta] zostało opublikowane na stronie PHOTO VOGUE jako fotografia dnia. Ponownie został wyróżniony w styczniu 2024 roku – tym razem zaprezentowano fotografię z serii Hippie Yoruba on the Beach [Hipiska Joruba na plaży]. Czerpiąc inspiracje z kina, jego estetyki i kodów, artysta podejmuje tematy zakorzenione w kulturze i społecznościach Beninu oraz szerzej – Afryki. Poprzez swoją sztukę i ukryte w niej znaczenia pragnie inspirować do osobistych podróży, a jednocześnie przyczyniać się do rozkwitu sztuki w Beninie i na całym kontynencie afrykańskim.

Jest fotografem samoukiem i reżyserem mieszkającym w Nairobi, w Kenii, ale pracuje w całej Afryce. W swojej praktyce artystycznej skupia się na dokumentowaniu i celebrowaniu różnorodnych doświadczeń życiowych Afrykanek i Afrykańczyków, jednocześnie podważając stereotypowe reprezentacje wytwarzane przez przedstawicieli i przedstawicielki nie-afrykańskich społeczeństw. Wykorzystując fotografię dokumentalną, Mwagogo nie tylko pokazuje historie „bez filtra”, lecz również bezpośrednio angażuje odbiorczynie i odbiorców w ideę rozkwitających, pełnych optymizmu społeczeństw afrykańskich.

Fotografie Magangi Mwagogo są nie tylko zapisem konkretnej chwili, skłaniają również do refleksji nad wagą obiektywnej i precyzyjnej dokumentacji wydarzeń, ludzi i miejsc w Kenii – oraz ogólnie w Afryce – z nadzieją, że uda się stworzyć obszerne i odpowiadające realiom archiwum, które pewnego dnia będzie stanowiło punkt odniesienia dla przyszłych pokoleń.

Kiboko Kamau jest twórcą i kuratorem urodzonym w Nairobi. Kształcił się w Wielkiej Brytanii. W 2004 roku zdobył dyplom w dziedzinie sztuki i projektowania na University for the Creative Arts (Epsom), a w 2009 roku uzyskał stopień licencjata na kierunku ilustracji na University of the Arts London (Camberwell). Kiboko tworzy wielkoformatowe, figuratywne, wykonane w technice mieszanej prace zwane Kata Kata. Poprzez Kata Kata eksploruje tematy związane z tożsamością, pochodzeniem, narracjami kulturowymi i własnością. Kiboko jest założycielem Ifreecans Collective, współzałożycielem Studio Ifreecans oraz Studio Nooma – kreatywnych platform, które rozwijają multidyscyplinarne, międzykulturowe projekty oparte na współpracy. W 2010 roku uczestniczył w rezydencji artystycznej w Marrakeszu w Maroku, a swoją instalację Kata Kata zaprezentował m.in. podczas Nairobi Design Week 2023. Jego prace były wystawiane w wielu instytucjach, w tym Saatchi Gallery, Harrow Arts Centre, Remp-Arts Gallery, The Rag Factory, Candid Arts Galleries, Original Gallery, Little Antiques Fair, Society of Black Lawyers, Artists Open Studios w Laguna Beach oraz Arte De Los Muertos [mp1] [AS2] w San Francisco. Obecnie dzieli swój czas między Nairobi a Paryżem.

James Muriuki jest artystą z Nairobi, specjalizującym się w szeroko pojmowanym medium fotografii i filmu. W polu jego zainteresowań znajdują się społeczeństwa globalnego Południa w procesie transformacji, różne systemy wiedzy powstające w środowiskach sztuk wizualnych owych społeczeństw oraz to, jak systemy łączą się z tkanką społeczną. Muriuki wykorzystuje materiały i przedmioty o znaczeniu osobistym lub wspólnotowym jako elementy wizualne i metaforyczne symbole, za pomocą których stara się zobrazować ludzkie możliwości. Artysta świadomie pociąga za wątki wzajemnych zależności w obrębie naszych podatnych na wstrząsy ram społecznych, eksplorując sprzężenia pomiędzy tym, co nowoczesne i tradycyjne, spontaniczne i zwyczajowe, pożądane i aspiracyjne. Eksperymentuje i bada potencjał obrazu jako medium oraz przygląda się procesom tworzenia sztuki, łącząc fotografię z ruchem i wideo z dźwiękiem, a jednocześnie traktując je jako kompendia wiedzy i kanały komunikacji. Prace Muriukiego były wielokrotnie wystawiane, włączane do różnych publikacji i obecnie znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Artysta współpracował z innymi twórcami i twórczyniami, brał udział w rezydencjach i warsztatach w kraju i za granicą, otrzymał wiele grantów. Zanim poświęcił się osobistej praktyce artystycznej, pracował jako projektant, kierownik galerii i kurator w renomowanym Nairobi Art Institute. Zrealizował wiele projektów związanych z fotografią, o różnym zasięgu i charakterze – od warsztatów fotograficznych do kuratorowania wystaw takich, jak: Frontiers of the Present. Exploring New Ideas in Photography [Granice teraźniejszości. Badanie nowych idei w fotografii] w Nairobi, Passing It On. Inventorying Living Heritage in Africa [Przekaż dalej. Inwentaryzacja żywego dziedzictwa w Afryce] w Windhoek. We współpracy z kolektywem 3Collect, którego był współzałożycielem, zorganizował również wystawę In Memorium and Constructions [W pamięci i konstrukcjach]. Odegrał kluczową rolę w stworzeniu magazynu artystycznego „Msanii”, wydaniu książki artystycznej Layers, jego fotografie znalazły się także w publikacji UNESCO Documenting Living Heritage. Uczestniczył zawodowych programach organizowanych przez MoMA w Nowym Jorku oraz Centre for Curatorial Leadership, Fellowship and Training.

Moje dzieciństwo przypadło na czas napięć politycznych – Kenia znalazła się wówczas pod twardymi rządami autokratycznego reżimu. Dorastając w Eastlands, na wschodnich rubieżach Nairobi – w rejonie historycznie rozpolitykowanym, z popkulturą promieniującą na cały kraj – obserwowałem, jak moja matka (należąca do nowego pokolenia młodego, niezależnego społeczeństwa) z pasją angażuje się w politykę. Im byłem starszy, tym bardziej wsiąkałem w środowiska, które poprzez sztukę i aktywizm starały się doprowadzić do zmiany społecznej. Moja twórczość, wykraczająca poza zwykłą dokumentację, stanowi świadectwo ich silnych wpływów. Osadzam ją w ludzkim doświadczeniu, prostych, a jednocześnie bardzo złożonych chwilach, które składają się na codzienność, w środowisku naturalnym, we wspólnotach i wreszcie w kulturze. Tym samym staje się ona narzędziem ekspresji, lecz również praktyką uważności i medytacją.

Jest urodzoną w Tanzanii fotografką dokumentalną i autorką filmów. W swoich pracach stara się uchwycić piękno codzienności z perspektywy feministycznej i eksperymentalnej.  W polu jej artystycznych zainteresowań znajduje się życie afrykańskich kobiet, ze szczególnym uwzględnieniem ich intymnych, wewnętrznych doświadczeń i ról społecznych w XXI wieku. Jako stypendystka programu Erasmus+ w 2021 roku ukończyła studia magisterskie DocNomads na kierunku reżyseria dokumentalna. Prezentowała swoje filmy na prestiżowych międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. w Oberhausen, na IDFA i Beldocs.