Oliwia Bosomtwe (ur. 1991) autorka książki non-fiction „Jak biały człowiek. Opowieść o Polakach i innych” (W.A.B, 2024) opisującej polskie wyobrażenia o Czarności i doświadczenia Czarnych Polek i Polaków. Rozdział jej książki przetłumaczono na język angielski i zaprezentowano na wystawie Aoko—born away from home w the Elizabeth Foundation for the Arts w Nowym Jorku. Absolwentka historii sztuki w ramach Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim. Przez kilka lat pracowała w Muzeum Warszawy i Bibliotece Narodowej, zajmując się produkcją wystaw, opracowaniem zbiorów oraz digitalizacją kultury. W latach 2020-2023 redaktorka naczelna Noizz.pl (Ringier Axel Springer), wcześniej dziennikarka portalu. Publikowała między innymi w czasopismach takich, jak „Vogue”, „Znak”, „Newsweek”, „Mint Magazine”, „Res Publica Nowa”, „Wysokie Obcasy Praca” oraz pismach naukowych. Obecnie rozwija koncepcję wystawy poświęconej Czarności w Polsce dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Amy N. Muhoro (ur. 1996) jest kenijską artystką multidyscyplinarną, badaczką i kuratorką. W swojej twórczości skupia się na przecięciach historii i kultury oraz roli, jaką na przestrzeni dziejów pełniły one w ludzkim życiu. Wykorzystując i łącząc ze sobą rozmaite media, bada przede wszystkim wpływ globalizacji na historię społeczności, systemów komunikacji i współczesnych tożsamości, zwłaszcza na kontynencie afrykańskim i w afrykańskich diasporach. Powracającym tematem w praktyce Muhoro jest wszechobecność systemów nadzoru w kulturze globalnej. Swoje badania rozwija poprzez wykorzystanie elementów mediów cyfrowych i bezpośrednią pracę z lokalnymi społecznościami, by zwrócić uwagę na głosy często pomijane lub marginalizowane w mainstreamowym dyskursie. Wciela się w rolę antropolożki kultury współczesnej, zagłębia się w zawiłości dynamik społecznych i stara się wspierać dialog na temat wzajemnych powiązań i wspólnych historii, wykraczających poza granice geograficzne i kulturowe. Jej prace były wystawiane m.in. w Creatives Garage Arts Trust i Goethe Institut (Nairobi), a także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Warszawa) i na Akademii Sztuk Pięknych (Warszawa) oraz w Centrum Sztuki WRO (Wrocław).

Malaika Nabila (Ismaila Malaika Nabillah) urodziła się i dorastała w stolicy Togo, Lomé. Jej życie zawodowe to dynamiczna mieszanka przedsiębiorczości, medycyny i głęboko zakorzenionej pasji do sztuk wizualnych. Pracuje między innymi przy projekcie Togo Yeye, którego jest współinicjatorką i który ma na celu tworzenie dzieł wzmacniających togijską młodzież, dokumentowanie jej działalności oraz wspieranie kreatywnych środowisk w Togo i diasporze. Od 2017 roku szczególnie interesuje się tekstyliami, które odgrywają rozmaite role w jej przedsięwzięciu kulturalnym o nazwie „Blacklines”. Specjalizuje się ono we wschodnioafrykańskich technikach barwienia tkanin, takich jak batik, indygo czy bogolan. Misją Nabili jest ochrona lokalności produkcji tradycyjnych tkanin przy jednoczesnym zachowaniu bogatego dziedzictwa kulturowego i wspieraniu rozwoju gospodarczego jej kraju. Po szkoleniu kuratorskim w zakresie krytyki artystycznej w Institut Kôrè of Arts & Crafts – IKAM brała udział w organizacji festiwali i rezydencji w Lomé w Togo oraz w Lagos, a obecnie współpracuje z Krakowskim Miesiącem Fotografii.

„W swojej pracy staram się wspierać niezwykłe talenty afrykańskich artystów i artystek oraz budować pomost między lokalnym środowiskiem sztuki a światową sceną artystyczną. Poprzez swoje różnorodne doświadczenia i działalność na wielu polach z oddaniem angażuję się we wzmacnianie rodzimego środowiska artystycznego i promowanie kultur afrykańskich oraz współtworzę tętniącą energią mozaikę ekspresji artystycznych w Lomé i innych miejscach”.

Witek Orski (ur. 1985) – artysta wizualny, fotograf i kurator. Autor zdjęć, instalacji i obiektów. Praktyka artystyczna jest dla niego przestrzenią badań i dociekań filozoficznych. W polu jego zainteresowań znajdują się społeczne i polityczne funkcje fotografii oraz jej status w kulturze wizualnej. Istotnym narzędziem jest dla niego samo medium wystawy – często aranżuje cykle prac w skomplikowane eseje wizualne. Orski ukończył filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. Tytuł doktora uzyskał na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Wykłada w Szkole Filmowej w Łodzi.