James Muriuki jest artystą z Nairobi, specjalizującym się w szeroko pojmowanym medium fotografii i filmu. W polu jego zainteresowań znajdują się społeczeństwa globalnego Południa w procesie transformacji, różne systemy wiedzy powstające w środowiskach sztuk wizualnych owych społeczeństw oraz to, jak systemy łączą się z tkanką społeczną. Muriuki wykorzystuje materiały i przedmioty o znaczeniu osobistym lub wspólnotowym jako elementy wizualne i metaforyczne symbole, za pomocą których stara się zobrazować ludzkie możliwości. Artysta świadomie pociąga za wątki wzajemnych zależności w obrębie naszych podatnych na wstrząsy ram społecznych, eksplorując sprzężenia pomiędzy tym, co nowoczesne i tradycyjne, spontaniczne i zwyczajowe, pożądane i aspiracyjne. Eksperymentuje i bada potencjał obrazu jako medium oraz przygląda się procesom tworzenia sztuki, łącząc fotografię z ruchem i wideo z dźwiękiem, a jednocześnie traktując je jako kompendia wiedzy i kanały komunikacji. Prace Muriukiego były wielokrotnie wystawiane, włączane do różnych publikacji i obecnie znajdują się w kolekcjach na całym świecie. Artysta współpracował z innymi twórcami i twórczyniami, brał udział w rezydencjach i warsztatach w kraju i za granicą, otrzymał wiele grantów. Zanim poświęcił się osobistej praktyce artystycznej, pracował jako projektant, kierownik galerii i kurator w renomowanym Nairobi Art Institute. Zrealizował wiele projektów związanych z fotografią, o różnym zasięgu i charakterze – od warsztatów fotograficznych do kuratorowania wystaw takich, jak: Frontiers of the Present. Exploring New Ideas in Photography [Granice teraźniejszości. Badanie nowych idei w fotografii] w Nairobi, Passing It On. Inventorying Living Heritage in Africa [Przekaż dalej. Inwentaryzacja żywego dziedzictwa w Afryce] w Windhoek. We współpracy z kolektywem 3Collect, którego był współzałożycielem, zorganizował również wystawę In Memorium and Constructions [W pamięci i konstrukcjach]. Odegrał kluczową rolę w stworzeniu magazynu artystycznego „Msanii”, wydaniu książki artystycznej Layers, jego fotografie znalazły się także w publikacji UNESCO Documenting Living Heritage. Uczestniczył zawodowych programach organizowanych przez MoMA w Nowym Jorku oraz Centre for Curatorial Leadership, Fellowship and Training.